Ivan Nikolaevich Kramskoy - artist-realist al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea

Ivan Nikolayevich Kramskoy, artist al celui de-al doileajumătatea secolului al XIX-lea, a intrat în istoria picturii ruse ca fondator al tendinței realiste în artă. El a dezvoltat în mod activ principiul realismului critic în opera sa, precum și în articolele dedicate teoriei artei. Multe dintre picturile sale sunt recunoscute ca fiind clasice ale picturii rusești. Autorul a fost maestru al scenelor portret, istoric și de gen.

Biografie scurtă

Kramskoy, un artist, renumit pentru luiimagini realiste, sa născut în 1837 în provincia Voronej într-o familie filistină. A absolvit școala reală din Ostrogorozhskoe, dar din cauza sărăciei, familia nu putea continua educația în sala de gimnastică. Lucrând în Duma locală, a fost fascinat de retușarea fotografiilor. Curând profesorul său a fost M. Tulinov, care ia învățat elementele de bază ale picturii. Câțiva ani mai târziu, Kramskoy, artistul, cel mai bine cunoscut pentru portretele lui, sa mutat la Sankt Petersburg, unde a început cariera sa fructuoasă, continuând până la moartea sa subită din 1887.

Studiu la academie

În 1857 a devenit student al Academicianului A. Markov, care sa specializat în pictura istorică. În timpul studiilor, a primit mai multe medalii pentru picturile sale, precum și pentru replicarea picturilor altor pictori pe teme religioase. Viitorul faimos pictor a primit medalia de aur pentru pictura, dedicată povestirii biblice.

Pentru a primi titlul de artist cu dreptul de a primiPensia de stat trebuia să fie prezentată concursului pentru o lucrare dedicată scenei din scandinavii. Cu toate acestea, Kramskoy, artist, lupta pentru o imagine realistă a evenimentelor și a libertății de creație, împreună cu treisprezece alți elevi au apelat la Academia de Management cu o cerere pentru a le elimina din competiție, care să justifice dorința pe care doresc să scrie pe teme care sunt ele însele preferă. După aceea tinerii pictori înființat banda lor artistice, care, cu toate acestea, a fost de scurtă durată, deoarece membrii săi în curând a decis să se mute la conținutul de stat.

"Asociația Expozițiilor de Artă Călătorind"

Artistul Kramskoy, ale cărui picturi sunt deja la începutul anuluiperioada de lucru a devenit un eveniment de referință în viața culturală a imperiului, a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologici ai acestei organizații. Membrii săi au apărat principiile realismului în artă, poziția publică activă și civică a artiștilor. În opera sa, autorul a apărat principiile realismului. El credea că imaginile ar trebui să fie nu numai credibile, ci și să aibă o încărcătură semantică morală și educativă. De aceea, lucrările sale sunt deosebit de dramatice.

În anii 1870 autorul a creat un număr deportrete remarcabile ale contemporanilor săi: scrie imagini despre Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov și alții. În această serie, un loc special este ocupat de portretul artistului Kramskoy, creat de el însuși în 1867. Această pânză este foarte realistă, ca și restul lucrărilor sale din această perioadă.

Portretul lui N. Nekrasov

Multe dintre lucrările portret ale autorului sunt scrise în genul de picturi de gen. Poporul descris pe ele este reprezentat în acțiune, prin urmare pânzele reprezintă scene din viața și viața de zi cu zi.

Astfel, de exemplu, este faimoasa lucrare a artistului"Nekrasov în perioada" Ultimele cântece "» 1877-1878. În această ilustrație, artistul a pornit să arate poetului celebru la lucru în ultima perioadă a vieții sale. În general, în opera artistului un rol important a fost jucat de tema experiențelor emoționale ale persoanei, de lupta cu moartea sau cu un șoc. În lucrările maestrului această temă nu avea o colorare socială, ca în lucrările altor pictori. El a arătat mereu lupta spiritului cu boala și a fost cel mai capabil să transmită această idee în această imagine.

Portrete pentru femei

Poate cea mai faimoasă lucrare a maestrului este o imagine"Stranger". Artistul Kramskoy a subliniat frumusețea modelului său. El a subliniat că este o modașă de oraș și, prin urmare, cu o îngrijire deosebită și-a prescris aspectul: o haină bogată, cămăși fluturoase, bijuterii magnifice și țesături.

Indicativ este faptul că fundalul în acest senspânza joacă un rol secundar: este reprezentată în ceață, deoarece autorul își concentrează toată atenția asupra tinerei femei elegante. În mod deosebit a plăcut să atragă portrete de artistul Ivan Kramskoy. Picturile autorului diferă în diferite dispoziții.

Dacă este reprezentată femeia din imaginea de mai susmândru într-o postură încrezător, modelul pe panza „Fata cu coasa ei“, prin contrast, este prezentat în momentul dificil, chiar dureros atunci când ea părea să se lepede de toate celelalte și este în întregime egocentric. Prin urmare, fața ei, spre deosebire de apariția unui străin, exprimă o profundă meditație, tristețe și tristețe ușoare.

"Nefericită durere"

Această pictură a fost scrisă în 1884 sub numele deo impresie despre durerea artistului care și-a pierdut fiul. Prin urmare, în imaginea unei femei descrisă într-o rochie de doliu, trăsăturile soției autorului sunt ghicite.

Această pânză este diferită de alte lucrări ale autoruluideznădejdea cu care este imboldată. În centrul pânzei este o femeie de vârstă mijlocie, în rochie neagră. Stă lângă o cutie plină de flori. durerea ei este exprimat nu în poziția, care este destul de firesc, și chiar liber, și ochii și mâinile în mișcare, pe care le apasă un batista la gura lui. Poate că această pictura este una dintre cele mai puternice lucrări ale artistului și pictura rusă în general.