Sculptură în picturi ca patrimoniu cultural al planetei

Numele "pictura de șevalet" vine de laelementul principal sau instrumentul care ia parte la crearea picturilor. Bineînțeles, vorbim despre un șevalet, care este mai puțin numit o mașină. Pe suprafața sa este atașată o pânză sau o foaie de hârtie, care este apoi pictată. Picture painting - toate acestea sunt fotografiile disponibile în prezent în muzee și colecții private din întreaga lume. Prin urmare, uneori este dificil să ne imaginăm numărul tuturor genurilor și varietăților care stau la baza acestui gen de artă.

Criticii de artă modernă au luat o deciziepentru a împărți pictura în diferite subspecii, care sunt numite, în funcție de tehnica picturii, precum și de tipul de vopsele care sunt folosite. Ca rezultat, sa format un fel de cronologie, pentru că în timp au apărut tipuri de culori mai noi și mai noi. Pictura în veșminte a lumii antice, epoca Evului Mediu și Renașterea este împărțită în două subgrupuri - tempera și ulei. Artistul a folosit fie uscate, adică vopsele de tempera diluate cu apă sau ulei uzat, precum și o varietate de solvenți chimici pentru ei.

Temperamental pictura de șevalet este cea mai complicată știință,care necesită multe abilități, precum și o mare răbdare a maestrului care scrie fotografia. În vremurile antice, culorile tempera au fost amestecate cu diverse produse naturale, printre care gălbenușurile și albușurile de ou, mierea, vinul și așa mai departe. Desigur, a fost adăugată apă la această compoziție, ca urmare a vopselei înmuiate și a devenit potrivită pentru aplicarea pe pânză. Culorile temperat ar putea forma un model frumos și unic numai dacă au fost aplicate prin straturi separate sau lovituri mici. Prin urmare, pentru arta temperamentală se caracterizează linii și tranziții clare, limite strălucitoare delimitate și absența unor nuanțe care se schimbă ușor. Datorită faptului că culorile tempera sunt uscate, pot începe să se prăbușească. De asemenea, multe opere de artă pe o bază temperamentală au dispărut, pierzând culorile și nuanțele lor.

Pictură cu ulei de șevalet originează dinîn secolul al XIV-lea, când pentru prima dată pentru crearea capodoperelor sale uleiul a fost folosit de artistul olandez Van Yang. Vopselele de ulei sunt încă folosite de toți artiștii mondiali, deoarece, cu ajutorul lor, puteți transfera nu numai tranzițiile de culoare din imagine, ci și voluminoase și pline de viață. Vopselele pe uleiurile naturale pot fi aplicate cu straturi de diferite grosimi, amestecând și făcându-le tranziții de culoare netede. Acest lucru îi permite artistului să-și prezinte emoțiile și emoțiile pe panza, pentru a face imaginea bogată și unică.

Dar, în ciuda demnității sale, cu petrolultimp, ca un temperament, își pierde calitățile de culoare. Principalul dezavantaj al acestor vopsele sunt și crachetele care apar pe suprafața picturilor. Fisurile se pot forma pe tranziții de la o culoare la alta, transformând imaginea într-o "fereastră vitralieră" fragmentată. Prin urmare, pictura cu șevalet, vopsită cu ulei, este vopsită, astfel încât imaginea poate fi păstrată în forma sa originală pentru o perioadă mai lungă.

Pictura moderna, genurile care au devenitmai diversă și inovatoare, este foarte diferită de arta trecutului. Totuși, în ciuda materialelor și culorilor mai progresive, imaginile zilelor noastre nu arată atât de vii și pline de emoții și emoții ca și opere de artă din secolele trecute.